Возрождение ретрофутуризма: от космической эры 60-х и хакерского шика 90-х до наших дней
Ретрофутуризм — это постоянно меняющаяся константа: индустрия моды всегда будет смотреть в будущее и в прошлое, чтобы понять свою роль в текущем культурном моменте.
Мода, как известно, постоянно обращается к прошлому за вдохновением, ностальгируя по более простым временам. Возьмем ретрофутуризм. Конец 1960-х годов может быть самой запоминающейся эпохой, связанной с этим стилем, и он продолжает находить себя в современной моде, о чем свидетельствует нынешнее повсеместное возрождение моды 2000 -х, а также интерес к Метавселенной.
Отношения между модой и технологиями восходит к 1920-м и началу 1930-х годов. В эпоху, когда дизайнеры и художники использовали планетарные мотивы и проводили ранние эксперименты с необычными материалами, чтобы выразить свое видение будущего. Даже если космические путешествия были всего лишь далекой мечтой, это не помешало кутюрье, например Эльзе Скиапарелли, предвидеть, как на моду могут влиять технологии, и применять их в своих работах.
В 1960-х кутюрье Андре Курреж произвел революцию в направлении ретрофутуристической моды своей коллекцией космической эры 1964 года. Использование Куррежем шокирующе ярких белых цветов, лайкры, винила и ПВХ, и более коротких юбок, подчеркивающих движение, стало отличительной чертой его моделей. Вскоре Одри Хепберн, Франсуаза Арди и даже Джеки Кеннеди были увлечены этим стилем. Даже неукротимый Ив Сен-Лоран признал: «Все изменилось с тех пор, как у Куррежа случился взрыв». Мода на ретрофутуризм осталась.
Мы видим моду космической эпохи в культовой классике - фильме Уильяма Кляйна 1966 года Qui Êtes-Vous Polly Maggoo? («Кто ты, Полли Магу?»), научно-фантастических фильмах и сериалах «Барбарелла» и «Звездный путь»... просто повсюду. Помимо Куррежа, такие кутюрье, как Пьер Карден и Пако Рабанн, также внесли свой вклад в ретрофутуризм. Сетчатые платья Rabanne, смелые цвета и силуэты Cardin, вдохновленные аэронавтикой, отражали техноцентрическое видение, которое было так энергично воспринято культурой в целом. К 1969 году НАСА даже попросило Кардина разработать скафандр для своих астронавтов.
Эти образы были с энтузиазмом восприняты более молодыми клиентами, что означало культурный сдвиг в индустрии моды. Раньше тенденции определялись более зрелой и хорошо финансируемой клиентурой, но дизайн космической эры нашел новую аудиторию. В то время как модные издания изначально сопротивлялись этому изменению, считая веяние юным и бесхитростным, однако оно быстро завоевало популярность, призывая редакторов и критиков начать выражать свою поддержку. Эта монументальная трансформация в отрасли способствовала возрождению ретрофутуризма в 90-х, нулевых и даже в возрождении Y2K сегодня.
К 1980-м годам смелые, космические и инопланетные коллекции дизайнеров, например Тьерри Мюглера и Клода Монтана, обогнали относительно невинное видение, впервые предложенное Куррежем. Лишь в середине 1990-х дух ретрофутуризма полностью трансформировался. С приближением нового тысячелетия и надвигающейся тревогой по поводу новых технологий мода определялась антиутопическими представлениями о будущем, которым правят хакеры и киберпанки.
«Ретрофутуристская мода уходит своими корнями в бунт молодежи против социальных норм общества».
С появлением Всемирной паутины в конце 90-х мода, вдохновленная технологиями, последовала их примеру, извлекая выгоду из культурного интереса к технологиям. Такие фильмы, как «Хакеры», «Странные дни» и «Матрица», повлияли на футуристическую моду, с костюмами из лакированной кожи и металла и гладкими силуэтами. В свою очередь, эстетика стимпанка нашла поклонников эпохи 19-го века, паровых машин и механизмов.
Сегодняшняя футуристическая мода склонна к ностальгии. В то время как 2000-е возрождают «ретро» технологии, такие как телефоны-раскладушки и графику в текстовом стиле T9, большая часть передовой моды устремлена в будущее. 2020-е подчеркивают, как мода может трансформироваться с помощью технологий не только в реальном мире, но и в Интернете. Модные NFT приобрели популярность в прошлом году, по-новому интерпретируя траекторию брендов в киберпространстве и раздвигая границы физической одежды. В марте 2022 года состоялась первая в истории Неделя моды Metaverse, организованная Decentraland, которая перенесла подиум в цифровую сферу. Известные бренды, такие как Dolce & Gabbana, Elie Saab и Etro, раздвинули творческие границы со своими кибер-коллекциями, и хотя новое событие получило неоднозначные отзывы, многие магнаты модных технологий считают, что это только начало.
В сентябре 2021 года L'OFFICIEL создал собственную цифровую вселенную House of Dreams, с виртуальным музеем, посвященным 100-летнему юбилею журнала. Посетителям было предложено исследовать 13 разных пространств, каждое из которых включало в себя уникальный NFT, посвященный определенному измерению долгой истории моды через призму L'OFFICIEL. В сотрудничестве с такими брендами, как Salvatore Ferragamo, Valentino и Dior, House of Dreams представляет собой более масштабный сдвиг в том, как публикации и бренды всё больше адаптируются к онлайн-миру.
Помимо виртуальных пространств, многие дома моды внедряют технологии в одежду, а также обращают внимание на технологические достижения в тканях, например грибовидная замена кожи MYX. Есть также некоторое движение к альтернативной модной системе, которая отдает приоритет медленному производству.
По мере того, как ретрофутуристская мода проходит через цикл трансформаций, возникает вопрос: что мы действительно считаем современным, футуристическим? Оглядываясь назад, можно сказать, что космическая мода 60-х разительно отличается от реальной моды тысячелетия, а хакерский шик 1990-х теперь кажется удаленным от реальной траектории кибер-моды. И хотя носимые технологии, Метавселенная и NFT кажутся последним направлением футуристической моды, индустрия все еще пытается найти свое место в этих онлайн-мирах.
В конечном счете, ретрофутуризм — это не обязательно мода, которая исходит от определенного десятилетия или дизайнера, а скорее то, как потребление этой моды трансформирует значение будущего в культуре. На данный момент он кажется революционным, какое-то время спустя мы будем воспринимать его устаревшим. Это заставляет задуматься: что мы будем думать о современной «футуристической» моде через 20 лет?
