Art & Culture

Как говорил Пикассо: «Хорошие художники копируют, великие — воруют»

Где - то это мы уже видели.
person human clothing apparel kissing kiss

Текст: Полина Несен

Порой, смотря тот или иной фильм, у нас возникают определенные воспоминания, а в голове появляются как будто бы очень знакомые, но при этом далекие и слегка забытые образы. И это не случайно. У данного явления есть даже научное определение – экфраса – описание произведения живописи, скульптуры или архитектуры в литературном тексте или же фильме. Теорию лучше всегда подкреплять практикой, поэтому давайте рассмотрим реальные примеры использования данного приема, и вы удивитесь, насколько он распространен в современной киноиндустрии, задача лишь только – постараться увидеть чуть глубже.

1. «Начало» Кристофера Нолана и «Лестница» Маурица Корнелиса Эшера.

Каждый из нас, кто хоть однажды смотрел фильмы Кристофера Нолана, уж точно не мог не остаться под впечатлением с размышлениями о насущном в придачу. Визитная карточка Нолана – кинокартина «Начало» 2010 года с изумительно подобранным актерским составом в лице Леонардо Ди Каприо, Марион Котийяр, Джозефа Гордона-Левитта, Киллиана Мерфи и Тома Харди (чего только одни актеры стоят). Но задумывались вы хоть на секунду, что в киноленте присутствуют практически прямые отсылки к работам нидерландского художника-графика Маурица Корнелиса Эшера? Лейтмотив фильма – попытки (порой, безуспешные) отличить сон от реальности, но наибольший акцент делается на силу подсознания и способность управлять сновидениями, меняя при этом реальность. На первый взгляд кажется, что мир снов в «Начале» не отличается от реального мира. Именно поэтому режиссер используют различного рода приемы, среди которых и архитектурные парадоксы, тем самым помогая зрителю отличить мир реальный от мира подсознания. Например, режиссёр прибегает к демонстрации самого известного из них — лестнице Пенроуза, которая, будучи бесконечной петлей, замыкается сама на себе. Именно в этом эпизоде нам и нужно вспомнить о графическом художнике Маурице Корнелисе Эшере, которому первому в голову пришла идея о таких необычных архитектурных парадоксах.

SKRIN_0-1536x864.jpg
SKRIN_6-1536x864.jpg

2. «Меланхолия» Ларса фон Триера и «Офелия» Джона Эверетта Милле.

Пожалуй, самый очевидный пример экфраса (если забыл(а), что это, прочти чуть выше) для кинокритиков и продвинутых зрителей, но не слишком явный для простых кинолюбителей – практически точная репродукция картины Джона Эверетта Милле «Офелия» в фильме датского режиссера Ларса фон Триера «Меланхолия». Сцена из фильма отсылает к эпохе Романтизма. Главная героиня «Гамлета» Уильяма Шекспира бросается в воду, возможно, пытаясь покончить жизнь самоубийством из-за несчастной любви (примечание: вот уже четвертое столетие идут споры о том, была ли смерть Офелии самоубийством или все-таки несчастным случаем). Если художник хотел изобразить молодую, красивую девушку Офелию на фоне необыкновенной природы в миг перед смертью, то Ларс фон Триер стремился передать волнующий момент перед неизвестностью, отражающий в глазах Джастин (в исполнении Кирстен Данст) вопросы о том, что ждет дальше – жизнь или смерть, когда целая планета стремительно движется по направлению к Земле.

scale_1200.jpg

3. «Остров проклятых» Мартина Скорсезе и «Поцелуй» Густава Климта

«Остров проклятых» Мартина Скорсезе и так держит в постоянном напряжении от начала и до конца, поэтому неудивительно, если вдруг вы не заметили эпизод, когда Тедди Дениэлс в исполнении Леонардо Ди Каприо обнимает призрак своей жены Долорес (Мишель Уильямс), и не подумали в ту же секунду о «Поцелуе» Густава Климта. А ведь это прямая отсылка к картине. Оттенки самой комнаты в киноленте, яркое желтое цветочное платье Долорес, поза, в которой находятся возлюбленные – все это – практически точная репродукция «Поцелуя» и спутницы Густава Климта, Эмилии Флёге, которая была рядом с художником во время написания картины (1908-1909 гг.).

scale_2400.jpg

Рекомендованные статьи